Novos tempos, novo momento.

Na década de 90, Karl Lagerfeld para Chanel encerrou um de seus desfiles com a top model Linda Evangelista vestida com a indumentária tipicamente surfista e encarando a passarela acompanhada de uma bela  prancha de surf.  Nascia então uma parceria inusitada, elementos esportivos começavam a fazer parte do mundo da moda de uma maneira absolutamente nova e principalmente com muito estilo.

Nos anos 20, o surgimento da cintura baixa se inspirava nos vestidos usados para se jogar tênis.

Nos anos 30, a redescoberta do corpo da mulher e a propagação dos esportes, originou o aparecimento de novidades como o short que era o par perfeito da bicicleta.

Com a volta dos anos 90 para o cenário fashion, o universo do esporte, e todas as manifestações de dança e movimento ganharam a atenção da moda, se reinventaram porém com muita sofisticação. A influência esportiva está presente nos tecidos como polyester, nylon,  neoprene e nas modelagens que remetem ao mundo esportivo, é importante saber a dosagem certa desta mistura,  para não ficar parecendo que você acabou de sair da academia de ginástica.

Considerando que a moda é um reflexo da sociedade, o streetwear mais uma vez inspirou até a Haute Couture, o desfile da Chanel retratou bem esta realidade, as modelos desfilaram usando tênis.

Tendência fortíssima da primavera-verão 2014, não se intimide e entre nesta competição para ganhar.

Céline, Chanel, DKNY, Emilio Pucci, Tommy Hilfiger são alguns que já estão no pódio.

Claudia Simon

Depois dos excessos dos anos 80, década do exagero, o minimalismo japonês começou a dominar o mundo fashion nos anos 90.

Ostentação estava fora de moda, a logomania que havia reinado neste período começava a mostrar sinais de cansaço e as inúmeras t-shirts Calvin Klein, Hard Rock Café e Planet Hollywood estavam com seu prazo de validade expirado.

O grunge, movimento musical bem sucedido que havia nascido em Seattle em meados dos 90, vinha na contramão destes conceitos, de estética despojada e desleixada abominava todo tipo de status social. Os movimentos sociais antiglobalização que começaram a surgir eram contra o consumo desenfreado herança dos yuppies.

A logomarca é a representação gráfica de uma empresa, o logotipo é em forma da palavra, abreviações ou letras da marca, o monograma é a sobreposição de letras formando o símbolo da label.

As logos surgiram no século XIX criadas por George Vuitton filho de Louis Vuitton que estampou em seus produtos o que se tornaria um dos mais famosos monogramas do planeta.

Porém com o retorno dos anos 90 para o universo da moda, a logomania está disposta a reinar novamente. A dupla de estilistas Carol Lim e Humberto Leon, da Kenzo, são os grandes responsáveis pela volta desta já esquecida mania, na estação passada eles aplicaram grandes logos nos seus aconchegantes sweatshirts.

Os fashionistas desejam novamente mostrar através das logos o seu poder de compra. Em um mundo onde a imagem é mais importante do que você realmente é, as marcas aproveitam esta onda para faturar e o consumidor brinca de ser rico e poderoso.

Aproveite a primavera-verão 2014 para entrar de cabeça nesta forte tendência e não se leve tão a sério, afinal a moda é para entreter e ser feliz.

DKNY, Kenzo, Louis Vuitton, Moschino e Versus são alguns que estão se divertindo com a logomania.

Claudia Simon

Momento de sonho, realização de um desejo, brilhar e ser a dona da festa.

O casamento é um dos eventos onde se cultivam mais  rituais e tradições,  de acordo com a cultura e religião  de cada povo.

A cerimônia de casamento nasceu na Roma antiga, e deu origem a mulher a se vestir especialmente para o grande dia. Foi em Roma que aconteceram as 1as. uniões de direito.

As cores variavam de acordo com as épocas vividas. Na Grécia Antiga se usavam cores escuras, inclusive estampas. Na Idade Média o vermelho e os bordados predominavam nos vestidos usados pela nobreza. Lembrem-se que os casamentos eram grandes negócios entre famílias com alto poder aquisitivo, portanto a ostentação era uma maneira de se mostrar a riqueza. O preto predominou no século XVI na Alta Renascença.

No século XIX, um vestido de cetim branco debruado de flores de laranjeira foi escolhido pela Rainha Vitória da Inglaterra no seu casamento com o Príncipe Albert, foi um casamento por amor e a noiva não usou coroa o que causou espanto para os padrões vigentes. Rapidamente a novidade se espalhou entre as mulheres da nobreza e da classe alta, porém o branco passou a ser popular nos anos 20, associado a pureza, virgindade e ao ideal romântico do casamento.

O véu também tem o seu significado e está associado a Ishtar a Deusa do Amor, e separa a mulher da vida de solteira para a de casada. Pode ser longo, médio ou curto.

Nos anos 60, com a libertação sexual feminina, a mini saia é incorporada ao visual da noiva moderna.

Nos anos 80, uma jovem belíssima e dona de um grande carisma, passa a ser referencial para as mulheres de todo o mundo;  Lady Diana Spencer que em 1981 se casou com o Príncipe Charles da Inglaterra se tornando a Princesa Diana ou simplesmente Lady Di, em uma cerimônia de casamento espetacular que parou o mundo.

Em 2011, foi a vez do herdeiro da Princesa de Gales ser o centro das atenções mundiais  ao se casar com a linda e elegante Kate Middleton que escolheu a marca inglesa Alexander McQueen para tornar este dia inesquecível.

Apesar de toda a modernidade do século XXI, a mulher ainda acredita no sonho de ser princesa por um dia, e esta indústria não dá sinais de cansaço. As tendências de cada estação são mostradas em semanas de moda e grandes designers sempre tem em suas coleções um exemplar de vestido de noiva considerado uma peça Haute Couture.

Carolina Herrera, Oscar de La Renta, Marchesa e Vera Wang são apenas alguns que podem transformar o sonho em realidade.

O Victoria and  Albert Museum de Londres está apresentando uma exposição de vestidos de casamento, que abrange o período de 1775 a 2014, assinados por designers como  Charles Frederick Worth, Charles James, Christian Lacroix, Vivienne Westwood e Vera Wang.

A apresentação que começou no dia 5/3/2014 ficará em cartaz até 3/15/2015, e é imperdível para quem é fã do tema.

Claudia Simon

A moda é um baú de referencias que sempre é aberto na esperança de encontrarmos algo novo.

Tendências que estão sempre voltando, mas que acabam reconquistando seu espaço nos corações fashionistas.

A sandália  gladiadora  é um destes exemplos, e  promete fazer subir temperaturas  nesta primavera- verão 2014.

O nome tem origem na arma usada por lutadores romanos , uma espada de pequeno comprimento chamada gladius.

As primeiras sandálias datam do século V a.c, usadas por gladiadores romanos nas lutas realizadas no Coliseu. Precisavam ser bastante resistentes e eram sinônimos de quem era quem na hierarquia social. Os Senadores usavam as sandálias com tiras que iam até a panturilha  e a cor era marron, já os cônsules romanos usavam as brancas.

O estilo é definido por tiras cruzadas,  em alguns modelos chegam somente até o tornozelo, em outros mais sexy e ousados podem atingir o joelho.

Encontramos uma infinidade de modelos,  das rasteiras extremamente estilosas  as de salto altíssimos poderosas e femininas.

Um conselho na produção dos looks:  o acessório é o foco,  portanto as peças deverão ser básicas para não cometer pecados fatais.

Anna Sui,  Derek Lam,  Nine West,  Rebecca Minkoff ,  Richard Chai,  resolveram encarar esta luta urbana e contemporânea.

Claudia Simon

Musas do cinema.

O cinema e a moda possuem uma estreita relação. Por muitos anos ele era a única referência sobre tendências de moda. Em épocas onde não havia internet e o mundo não era globalizado, onde existiam dificuldades enormes de comunicação, eram as grandes estrelas de Hollywood que ditavam o que deveria ser usado pela sua legião de fãs.

Algumas atrizes eram apenas bonitas, porém outras acrescentavam à beleza algo mais como a elegância,  sex appeal  ou simplesmente o star quality  que as diferenciava  dos simples mortais.

A brincadeira de parecer ser, é o que exerce o fascínio em quem aprecia o cinema e suas adoráveis personagens.

Nos anos 30, Marlene Dietrich, Greta Garbo e Katharine Hepburn ensinaram  ao mundo como usar o estilo masculino sem perder a feminilidade.

Em 1946,  no icônico  “ Gilda” a ruiva Rita Hayworth vestindo  seus famosos  tomara que caia de cetim usou seu grande poder de sedução deixando  todos  aos seus pés.

Nos anos 50, foi a vez da bela e elegantérrima  Audrey Hepburn fazer uma bem sucedida parceria com Hubert de Givenchy,  que assinou os figurinos de filmes como “Sabrina” (1954),  ”Funny Face” (1957),  ”Breakfast at Tiffanys” (1961), neste ultimo o talentoso francês criou o clássico pretinho básico, peça coringa de todos os guarda- roupas  femininos.

Famosas parcerias entre fashion designers e atrizes são uma constante, a  estonteante atriz francesa Catherine Deneuve foi vestida por  Yves Saint Laurent em  “ La Belle de Jour” e “ The Hunger”,  trazendo esta amizade para a vida real, Deneuve era sempre fotografada na primeira fila dos desfiles de YSL.

Em 1977 no filme “ Annie Hall” de Woody Allen, o figurino andrógino de Ralph Lauren usado pela americana  Diane Keaton foi adotado por mulheres do mundo inteiro.

Atualmente, apesar de toda a evolução da tecnologia, o cinema não perdeu a sua magia e suas estrelas continuam fazendo campanhas publicitárias de marcas de luxo, e desbancando as top models sendo as capas das mais importantes revistas de moda.

Claudia Simon

No começo da história da humanidade, o homem utilizava a pele e o pelo dos animais para se aquecer. Com o decorrer dos anos apenas, reis, rainhas, nobres e o clero possuíam tapetes e casacos de pele legítimos  que simbolizavam  riqueza  e  poder.

O filme Tarzan nos anos 30, é considerado um marco pois, ajudou a promover na moda as estampas de inspiração africana. Em 1936, a  Maison  francesa  Busvine criou o primeiro vestido de estampa de leopardo.

Christian Dior em 1947, inovou ao  apresentar na sua coleção primavera-verão,  o vestido  África  de  estampa de onça em tecido imitando a pele do animal. Roger Vivier criador dos saltos stiletto se inspirou em Dior e criou acessórios em animal print.

A partir dos anos 60, durante o Movimento Hippie nos EUA  a  caça predatória  aos animais inocentes  passou a ser considerado crime,  nascendo  então a estampa animal.

O cinema dos anos 50 e 60, através de suas estrelas como Marilyn Monroe,  Catherine Deneuve e  Ursula Andress concedeu a esta estampa de gosto duvidoso  sofisticação e status. A elegantérrima e ícone fashion  Jackie Kennedy também era fã, e tinha em seu guarda-roupa um casaco de leopardo by Oleg Cassini.

Nos anos 80, as cores neon como o pink e o verde limão,  se misturaram a onças, zebras e cobras.

O fabuloso designer Yves Saint Laurent, tinha uma verdadeira fascinação pela estampa animal e sempre criava diferentes leituras em suas coleções.

O inverno 2014 trouxe de volta  estes padrões e texturas selvagens. O leopardo elegante da Burberry Prorsum,  a zebra sexy de Tom Ford, a sofisticação da cobra de Jason Wu  acabaram  se tornando verdadeiras obsessões.

Claudia Simon

Final de ano, momento de reflexão e de comemoração por tudo que foi vivido e um brinde especial ao futuro que sempre nos traz muita esperança.

O inicio de um novo ano recarrega as energias e por isso deve ser sempre festejado, e seguindo a tradição com uma roupa nova.

Uma das  tendências deste inverno são os tecidos metalizados,  que apareceram em várias passarelas e ainda possuem  fôlego para o próximo verão.  O dourado e o  prata foram eleitos os must have da temporada.

O dourado  representa o Sol e por isso a cor está associada  ao luxo, riqueza e prosperidade, luz , vibração elevada, vigor, inteligência superior e nobreza.

O  prata é para quem quer diversificar em 2014, traz inovação, modernismo, novas tecnologias,  qualidade e distinção.

Marc Jacobs,  Anna Sui e  Paco Rabanne mostraram  belos looks nas passarelas,  Donatella Versace também elegeu o dourado como uma das suas cores prediletas da próxima temporada de primavera-verão.

Claudia Simon

Este nosso velho conhecido que de tempos em tempos  retorna  ao cenário da moda, porém  desta vez em grande estilo.

Tartan é um padrão quadriculado de estampas composto de linhas diferentes, e cores variadas. Sua origem está sempre associada aos escoceses e suas saias kilts, mas de acordo com historiadores estas estampas talvez tenham sido criadas pelos antigos celtas.

A marca inglesa Burberry fez do xadrez a sua marca registrada, estampando peças e acessórios que se tornaram verdadeiras obsessões dos consumidores.

Em 1916 a francesa Coco Chanel adiciona  este padrão até então masculino ao guarda-roupa feminino. Nos anos 70  Vivienne Westwood, designer vanguardista mistura a esta padronagem elegante  elementos da cultura punk.

Em uma estação cheia de contrastes, encontramos diversas interpretações desta estampa, desde o desleixado e despojado grunge até as novas e sofisticadas peças com cortes modernos e irreverentes.

As combinações de cores variam do preto e branco, vermelho e azul e bege e caramelo, mas encontramos em certos looks  truques de styling  que fazem uma verdadeira miscelânea de todos os tons.

Karl Lagerfeld para Chanel se inspirou na Renascença.

Moschino fez uma releitura dos uniformes escolares, mas com uma pitada de humor.

Calvin Klein sempre minimalista, acrescentou couro ao xadrez.

Claudia Simon

O moletom que foi febre nos anos 90, volta com força total neste outono- inverno.

Durante todos estes anos em que ele esteve esquecido pela moda, só era lembrado para nos aquecer em um dia frio, depois de um bom banho quente  dentro de casa acompanhado de uma  xícara de chá.

A origem desta peça tão versátil  é controversa, nasceu nos anos 20,  mas não se tem certeza quem de  fato foram  os seus criadores, se os  irmãos  Feinbloom  donos da Companhia  Esportiva  Champion  ou a  empresa Russel Corporation.

Começou a ser divulgado  a principio  por  jogadores de futebol e beisebol. Nos anos 60,  foi adotado  por Universidades Americanas sendo logo consumido  vorazmente pelos estudantes e suas namoradas.

Nos anos 70, com a ascensão do hip hop e do rap  passa a fazer parte do universo musical e se eterniza com a companhia do capuz.

Durante todos estes anos em que esta peça se tornava  indispensável ,  ela esteve sempre aliada ao conforto, a praticidade e ao esporte, inseparável amiga dos surfistas, skatistas e amantes das academias de ginástica.

Tendência forte desta estação  volta ao cenário da moda em versão luxo, sofisticado e elegante, o chamado moletom chic. Utilizando  materiais diferenciados como o veludo, a seda, e até  o neoprene .Aplicações de renda e paetês em mangas e golas são bem vindas.

Grandes marcas como Kenzo , Balenciaga, Phillip Lim, Riccardo Tisci para Givenchy criaram lindas  versões para esta peça universal.

Claudia Simon

O mundo masculino sempre fascinou as mulheres, sua independência, seu comportamento e principalmente  seu guarda-roupa.

A alfaiataria feminina nasceu nos anos 20,  através de Coco Chanel uma estilista genial,  visionária, absolutamente à frente do seu tempo que revolucionou a moda  adicionando  peças até então só  usadas pelos homens, e que nunca mais abandonariam as mulheres como o paletó e a calça comprida.

Os vestidos desta época eram compridos  com a cintura marcada  bastante desconfortáveis.  Mademoiselle queria criar algo novo, um estilo que se perpetuasse  e provou que  o conforto aliado ao bom gosto não faria as mulheres menos femininas. Como era muito carismática e elegante se tornou uma referência e passou a ser copiada,  a partir daí  o jogo feminino/ masculino se tornaria eterno.

Nos anos 30,  Hollywood passa a ditar a moda, através de suas grandes estrelas como a alemã Marlene Dietrich  e a oscarizada  Katharine Hepburn completamente fãs do estilo.

A nova estação mistura elementos masculinos com femininos criando assim a nova alfaiataria. Dries Van Notes inspirou-se em Ginger Rogers e Fred Astaire, exibindo em sua nova coleção este mix,  bordados em locais estratégicos, detalhes de franjas , big pants  fazendo uma releitura deste clássico.

Tommy Hilfiger apostou na sedução das blusas de seda com estampa pied-de-poule.

Stella Mc Cartney incluiu em sua coleção belos ternos de risca de giz.

Neste outono-inverno os designers criaram  uma nova abordagem para o “boyfriend’s style” sem perder a feminilidade.

Claudia Simon